はじめに — 読む前に押さえておきたいこと

あなたはこんな悩みを抱えていないだろうか？

• 仕事で複雑な課題に直面しても、どこから手をつけるべきか迷ってしまう
• 会議やプロジェクトで議論が迷走し、結論が曖昧になりがちである
• 限られた情報の中で最適な判断を下す自信が持てない
• 自分なりの思考の型や習慣が確立できず、行動が場当たり的になってしまう

こうした悩みは、キャリア経験の浅い人だけでなく、日々複雑な意思決定を求められるビジネスパーソン全般に共通している。優秀な人とそうでない人を隔てるのは、単なる知識量や頭の良さではなく、思考の「OS」と「アプリケーション」をどのように使いこなすかにあるのだ。

本書が示すこと（著者の主張）

本書で紹介するのは、戦略コンサルタントが実際に使う思考のフレームとアプローチだ。

• 思考のOS：考え続ける態度と、思考の枠を自在に変える力
• 思考のアプリケーション三種（神器）：Big Picture、Rule of the Game、Quick & Dirty

これらを組み合わせて使うことで、複雑で不完全な情報の中でも本質を見抜き、迅速かつ柔軟に判断できる。単に知識を詰め込むだけではなく、「考え方を設計すること」が成果につながる。

本書を読んで感じたこと（私見）

トップ5％の戦略コンサルは、単に知識や論理力が優れているわけではなく、「考える態度」と「思考の枠組み」を意識的に使い分ける習慣を持っていることに気づかされた。

日々の仕事の中で、Big Pictureで視点を上げ、Rule of the Gameで本質的な勝ち筋を見極め、Quick & Dirtyで素早く仮説を立てること。この3つの思考プロセスを意識して実践するだけでも、課題解決の精度と速度が大きく変わると感じた。

小さな一歩として、日常の意思決定や業務に、この思考法の一部を取り入れてみること。そこから徐々に習慣化し、自分の判断軸を確立していくことが、戦略的思考を身につける第一歩となる。

優秀なコンサルは、本当に「頭の良さ」で決まるのか？

戦略コンサルタントとは、クライアント企業が抱える「戦略上の課題」を明確にし、その解決を支援する専門職である。

では、あなたは「戦略コンサル」と聞いてどのようなイメージを思い浮かべるだろうか。「頭が切れる」「ビジネス戦闘力が高い」「スマート」──言葉の選び方に違いはあれど、概ねこうした印象に落ち着くのではないだろうか。

しかし、真に優れたコンサルタントは、単に「頭が良い」「勉強ができる」といった能力だけで評価される存在ではない。言い換えるなら、「論理的思考力が高い」という一点だけで、トップに立ち続けられるわけではないのだ。

では、同じコンサルタントの中で、トップ層とそれ以外を隔てる決定的な違いは何なのか。本稿では、そのヒントとなる1冊を紹介したい。

【戦略コンサルのトップ５％だけに見えている世界】(金光隆志 著）

戦略コンサルのトップ5％だけに見えている世界／金光隆志

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優れたコンサルは、なぜ同じ情報から違う答えを出せるのか？

コンサルタントとしての力量は、論理的思考力の高さに大きく依存する。

この考え方は間違いではない。もちろん、論理的思考だけで成果が出るわけではない。クライアントに行動してもらう力や、組織から有益な情報を引き出す力など、非論理的な要素も数多く求められる。とはいえ、コンサルタントという職業において論理的思考力が重要視される場面が多いのも事実だ。

しかし――トップ5%のコンサルタントを隔てる決定的な要素は、実は論理的思考力の優劣ではない。

同書によれば、彼らを際立たせるのは 「思考態度」と「思考枠」 である。

思考態度：「考え続けられる人」が突き抜ける

誰かに頼まれたわけでもないのに、あることばかり考えてしまう。

そんな経験は誰にでもあるだろう。趣味や好きな対象についてなら「一過言ある」状態になるはずだ。対象について深い知見を持ち、自分の考えを展開できるのは、長く深く考え続けてきたからに他ならない。

優秀なコンサルタントは、この「考え続ける態度」を仕事の場面でも発揮できる。自分の関心の有無にかかわらず、クライアントの課題に長く深く向き合い続けるのだ。常に「それって本当か？」「そうだとすると……」と問いを投げかけ、確定的に見える情報すら鵜呑みにしない。これが 想像的思考態度 であり、トップ5%の必須スキルである。

「考える」とはパターンを認識することだ。パターンを知るには知識の蓄積（＝専門性）が必要であり、そのためには考え続けることが欠かせない。結果として、専門性と創造性を兼ね備えた思考力が形成される。

思考枠：「何が問題か」を変えられる人が強い

思考態度と同様、トップ5%のコンサルは思考の枠が違っている。

トップ5%のコンサルタントは、思考の前提となる「枠」そのものを問い直す。

思考枠とは「何を問題とするか、どう考えるか」を規定するパラダイムのことだ。

例えば「家が散らかっている」という状況。多くの人は「収納が足りないからだ」と考え、棚やグッズを買い足す。しかし視点を変えれば、問題は収納ではなく「物の入り方」にある。買いすぎを防ぐ仕組みを作れば、散らかること自体を防げる。

会議の長さも同じだ。進行が下手だから時間が伸びるのではなく、そもそも会議の目的が曖昧なことが根本原因かもしれない。目的を「意思決定の場」と再定義すれば、進め方も大きく変わり、結果的に時間も短くなる。

このように、単に「やり方を工夫する」のではなく、「何を問題とするのか」を切り替えられるかどうか。これが、凡庸な改善と本質的な解決を分ける力である。

トップ5%を支える基盤は「思考態度」と「思考枠」だ。前者は 考え続ける力、後者は 考える枠組みを変える力。この二つが揃うことで、論理的思考をはるかに超えた成果を生み出すことができる。

ただし、これだけではまだ「基盤＝OS」にすぎない。次章では、このOSの上で機能する「三種の神器」と呼ばれる具体的な思考アプローチを紹介していく。

思考のアプリケーション三種 ― OSを活かす戦略思考

前章で説明した「思考枠」と「思考態度」は、トップ5%の戦略コンサルタントにとっての「想像的思考のOS」にあたる。

しかし、OSだけでシステム全体が動くわけではないように、思考にもそれを具体化する「アプリケーション」に該当する要素がある。同書ではこれを「戦略思考三種の神器」と呼んでおり、ここではそれぞれの要素を解説していく。

Big Picture ― 視点を一段上げる

仕事をしていて「この人の考え方は深いな」と感じたことはないだろうか。その「深さ」を言語化すると、「今の視点よりもひとつ上のレイヤーから考えられている」ことに他ならない。

たとえば家計管理。多くの人は「食費を節約しよう」と目の前の支出に注目する。しかし一段上の視点に立てば、「家計全体の支出構造をどう最適化するか」と考えることになる。結果として、食費よりも通信費や保険料を見直す方が効果的だと気づける。

教育も同じだ。子どもの成績を上げたいとき、普通は勉強時間の確保や塾を思いつく。だが、より高い視点から見れば「成績を上げること自体が本当の目的なのか？」という問いに変わる。社会で必要とされるのは協働力や問題解決力かもしれず、そのためには探究学習や体験活動が重要になるかもしれない。

このように「目の前の課題」に囚われず、「全体像を俯瞰する」こと。それが Big Picture であり、人を「深い」と感じさせる思考の正体である。

Rule of the Game ― ゲームのルールを見極める

多くの人が一度はゲームをしたことがあるだろう。サッカーなら「ゴールを奪う」、将棋なら「相手の王を詰ませる」。ルールがあるからこそ勝敗が決まり、戦い方が定まる。

ビジネスも同じだ。私たちは無意識のうちに「当たり前」と思っているルールの中で戦っている。しかし、そのルール自体は絶対ではない。変えることも選び直すこともできるのだ。

著者はここで「ビジネスのルール」には2種類があると整理する。

1. ゲーム自体の定義：そのビジネスは何を巡って、誰とどう争うのか
2. 競争優位の方策：そのビジネスでどう戦えば勝てるのか

そして、戦略の本質とは「ルール1（ゲーム定義）」を選び直すことで、自社に有利なルール2（勝ち筋）をつくることだという。

たとえば飲食業界。従来のルール1は「店舗で食事を提供し売上を上げる」だ。だが、ゲーム定義を「家庭に外食体験を届ける」に変えれば、競争の軸は店舗数や立地ではなく、宅配サービスや調理済み商品の品質・ブランド体験に移る。

こうして ルール1を問い直すことこそが、ゲームチェンジの起点 になる。トップ5％のコンサルは「どう戦うか」だけでなく「どんなゲームを選ぶか」から考えるのだ。

Quick & Dirty ― 本質を捉え、素早く仮説を組み立てる

Quick & Dirtyと聞くと「完成度は多少低くてもいいからできるだけ素早くかたちにする」という印象を持つかもしれない。

だが、ここでの意味は違う。枝葉の情報を大胆に切り落とし、本質的な情報だけをもとに議論を進め、スピーディに仮説を構築する力のことだ。

たとえば、あるBtoB SaaS企業の新規サービスで「最初に集中すべき顧客セグメント」を決めるとしよう。情報は不完全で、データも限られている。ここでQuick & Dirtyの出番だ。

まず顧客層や利用シーンをシンプルに整理し、「中小〜中堅規模で営業担当10名以下の企業が最も効果的」と仮定する。その前提のもとで潜在収益や導入コストをざっくり試算し、ROIを計算する。次に、どの前提が結果に最も影響するのかを明らかにし、実データや現場の知見を組み込みながら仮説を修正していく。

こうしたプロセスを通じて、不完全な情報下でも最も有望な打ち手を迅速に特定できる。つまり Quick & Dirtyとは「粗さを許容しつつ、本質を掴んで素早く動く能力」 なのである。

これら三種の神器は、単なる知識やテクニックではなく、日々の仕事や意思決定において実際に使うことで初めて力を発揮する。Big Pictureで視点を上げ、Rule of the Gameでゲームの本質を見極め、Quick & Dirtyで素早く仮説を検証する。この3つを組み合わせて使うことで、情報の不完全さや複雑さに惑わされず、より戦略的で柔軟な判断が可能になるのだ。トップ5％の戦略コンサルが常に意識しているのは、思考の精度を高めるだけでなく、自らの判断軸を確立し、行動に落とし込むことである。

トップ5%の思考を身につける — 習慣と訓練の極意

本章では、トップ5%の戦略コンサルタントが身につけている思考力を、どのように培うかを解説する。

このスキルは一朝一夕で身につくものではない。しかし、誰もが訓練によって育てることができる能力でもある。自転車に乗るとき、乗り方を意識せずとも身体が覚えてしまうのと同じように、思考も習慣化することで自然に発揮できるようになるのだ。

まず「思考体力」を鍛える方法について。これは、目の前の事象に対して「本当にそうなのか？」「そうだとすると何が起こるのか？」と自問することが重要になる。暗黙の了解で物事が進もうとする場面でも、「それは本当か？」「思い込みではないか」「別の視点はないか」と問い続けることで、思考は深まる。おそらくこうだろうという結論に達したときには、「そうだとすると次に考えるべきことは？」「別の見方はできないか？」と考えを進める。自分の考えも、問いも、仮説も、結論も、前提も、すべて「（仮）」として扱うことで、より創造的な思考へと導かれる。

次に「思考枠」の極め方である。こちらも問いを投げかけることが肝心だ。「果たして〇〇が真の××なのか？」と考える。たとえば「収納グッズを使うことで、常に家の中を整頓できるのか」「会議の進行を変えれば、本当に早く終わるのか」といった問いだ。部屋の散らかりや会議の長引きを受動的に捉え、既存の枠の中だけで思考してしまうと、本質的な解決策は見えてこない。地道で小さな問いを投げかけることこそ、クリエイティブな解を生む近道なのである。

そして最後に、トップ5%の思考を習慣として定着させるためには、日々のトレーニングが不可欠だ。小さな問いを日常に組み込み、仮説を立てて検証する習慣を繰り返すことで、思考力は自然と鍛えられる。やがて、どんな問題に直面しても、本質を見抜き、迅速かつ柔軟に対応できる力が身につくのである。

トップ5%の思考を日常に活かすために

これまでの章で見てきたように、トップ5%の戦略コンサルタントは、単なる頭の良さだけではなく、考え続ける態度と枠組みを自在に変える力を持っている。そして、その力を具体化する三種の神器――Big Picture、Rule of the Game、Quick & Dirty――を駆使し、限られた情報の中でも本質を見抜く思考を行っている。

しかし、知識として理解するだけでは意味がない。重要なのは、日常の意思決定や仕事の中で実際に使い、思考を習慣として定着させることだ。小さな問いを立て、仮説を作り、検証するプロセスを繰り返すことで、思考力は自然と鍛えられ、複雑な問題にも迅速かつ柔軟に対応できるようになる。

結局のところ、トップ5%の思考を手に入れる鍵は「学ぶこと」と「使うこと」の両立にある。知識として理解し、日常に落とし込み、繰り返すことで、誰もが自分の思考力を格段に高めることができる。読者も今日から、小さな問いを自らに投げかけ、三種の神器を意識して使う習慣を始めてみてほしい。

戦略コンサルのトップ5％だけに見えている世界／金光隆志

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参考記事

頭の良さとは？

具体と抽象に対する考え方から、頭の良さを語った1冊のご紹介。

「頭の良さ」とは具体と抽象を行き来できること

「抽象化」を駆使すると、本質を見抜く力とコミュニケーション力が劇的に向上する。この1冊で、ビジネスに必要な「頭の良さ」を実践的に学び、即戦力を高めましょう。

bukubukubook.com

2024.10.20

ビジネスにおいても「プロセス」は重要

答えのない問題に直面したときにこそ、プロセスの良し悪しがモノを言う。コンサルの思考術をご紹介。

あなたの思考力を次のレベルへ！答えのないゲームを攻略する思考法

頭の良さだけでは解決できない人生やビジネスの悩み。その鍵は“思考法”にあります。「答えのない問題」を解決するために今すぐ試すべき思考法がこの1冊に。

bukubukubook.com

2024.12.24

はじめに — 読む前に押さえておきたいこと

あなたはこんな悩みを抱えていないだろうか？

・何気ない日常の中で、なぜか見落としや勘違いが増えてしまう
・相手の本当の気持ちや状況がうまく読み取れず、誤解を招いてしまうことがある
・自分の観察力に自信が持てず、もっと深く人や物事を理解したいと感じている

日々の生活や仕事の中で、見えているはずのものが見えていなかったり、理解しているつもりで実はずれていたりする経験はないだろうか。そうした小さなズレは、思わぬミスやコミュニケーションのすれ違いにつながってしまう。

このブログで紹介する本の特徴

・観察力の本質を、「仮説を立てて観察し修正する」という明確なメソッドで解説している
・認知バイアスや感情、環境などが観察をどう歪めるかを具体例を交えて示している
・観察を鍛えるための具体的な方法や習慣をわかりやすく紹介している1冊

なぜ今、この考え方が求められているのか？

情報が溢れ、価値観が多様化する現代において、物事を表面的にしか見ないことは致命的だ。正確に捉えられずに誤解や偏見を生み、人間関係や仕事の質に悪影響を及ぼす。

その一方で、「観察力」はトレーニング次第で誰でも磨けるスキルである。本書の示す考え方と方法は、あらゆる場面での理解力や判断力を高める手助けになる。

私の気づき

本書を手に取った多くの人は、自分が「見ているつもり」で実は見落としていることが多いと感じるだろう。観察とは単なる受動的な行為ではなく、自分の仮説や感情、背景を踏まえて世界と対話するプロセスだという理解が深まる。

こうした理解は、日常の中で起こる誤解やズレを減らし、より深い人間関係や正確な情報把握に役立つと実感する人が多いはずだ。

観察力の鍛錬が、コミュニケーションや創造的な活動において重要な要素であることに気づくことも多いだろう。

「見えているつもり」を疑え

買い物に行く場面を想像してほしい。

冷蔵庫の中身を確認し、「今日や明日の晩御飯の食材のほかに、ジャムを買わなければ」と買い物リストにジャムを追加する。お気に入りのジャムを忘れずに購入し帰宅すると、冷蔵庫にはなぜかジャムが二つ。新入りを含めると、同じジャムが三つ。しかも以前買った二つのジャムは、どちらも手が付けられている。

こんなことは自分でなくても、意外と日常的にやらかしてしまうのではないだろうか。見たつもりでいても、実際には見ていない。しっかりと観察できていないのである。

身近な人のモノマネが上手い人は、純粋にすごいと感じる。職場の何気ない雑談の場を盛り上げられる羨ましさもあるが、「そういえば、そんな特徴あったな」「よく観察できるな」と感心してしまう。少なくとも自分には、ものすごく難しく感じる。

同じように暮らしていても、しっかりと観察できる人と、そうでない人がいる。優れたアイデアを生み出す人は「見ているもの」が違うのではなく、「見ているものの捉え方」が違うのだろう。では、そんな捉え方はどうすれば身につくのか。

今回は、そんな「観察」について学べる1冊を紹介する。

【観察力の鍛え方　一流のクリエイターは世界をどう見ているのか 】(佐渡島庸平 著）

観察力の鍛え方 一流のクリエイターは世界をどう見ているのか／佐渡島 庸平

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「いい観察」の正体とは何か

「いい観察」とは、どのような観察だろうか。

多くの人は、物事そのものを正しく捉えられる観察だとイメージするかもしれない。しかし、これではなんとなく漠然としていて、どうすれば身につけられるのかがわからない。

同書はこの問いに対して、明確な答えを示している。

ある主体が、物事に対して仮説を持ちながら、客観的に物事を観て、仮説とその物事の状態のズレに気づき、仮説の更新を促す。

これが、「いい観察」である。

「仮説を立て、その後に物事を観て、違っている部分を修正していくことで、より正しく物事を捉えられる」というのだ。

仮説を立てると聞くと、論理的に物事を解決する場面で使う能力のように思えるかもしれない。しかし実際には、観察というクリエイティブで直感的な作業にも大いに役立つ。

だからこそ、仮説を立てながら世界を見る習慣が、日々の何気ない出来事を新しい発見に変えてくれるのである。

観察を邪魔する3つの要素

いい観察には仮説がつきものだと論理的に理解するのは難しくない。しかし、実践するのは簡単ではない。ここでは、いい観察を妨げる要素を3つ紹介する。

認知バイアス

虹を描こうとするとき、あなたは何色の色鉛筆を使うだろうか。

おそらく、ほとんどの人が「七色」を使う。しかし、これは普遍的な傾向ではなく、海外には四色や三色で描くのが一般的な国も存在する。

重要なのは、どの国でも同じ虹を見ているという事実である。つまり、観察対象が異なるのではなく、その捉え方が文化や環境によって変わるのだ。

これが認知バイアスである。

虹をじっくり観察し、「確かに七色だ」と自分の目で確認したことがある人は、どれほどいるだろうか。むしろ「七色に見えないな」と感じていても、「虹は七色だ」と無意識に信じてしまっている人の方が多いのではないか。

人は目に入ったものをそのまま認識しているようで、実際には認知バイアスに影響されている。この仕組みを知っておくことが、いい観察を行うためのヒントになる。

身体・感情

今度は、自分が入店したカフェに親子連れがいた場面を想像してほしい。

小さな子どもが楽しそうに話す声が聞こえているとき、自分の心に余裕があれば「元気でかわいいな」と感じるだろう。

しかし、仕事で集中していたり、読書で自分の世界に入り込んでいるときは「静かにしてほしい」と思うかもしれない。

子どもの声の大きさは変わらなくても、自分の感情や身体の状態によって捉え方は変わる。物事を正しく観察するには、対象だけでなく、自分自身の状態にも目を向ける必要がある。

コンテクスト

取引先の担当者に何度電話してもつながらず、折り返しの連絡もないと、「なんていい加減で無責任な人なんだ」と感じてしまうことがある。しかし後から「実は家族が入院していて、数日間お休みをいただいていた」と知れば、「大変なときに電話してしまったな」と考えを改めるはずだ。

あとから事実を知って「そうだったのか」と思い直した経験は、多くの人にあるだろう。「企業間の取引なのだから相手に迷惑をかけるべきではない」「電話に出られなくても折り返しぐらいはできるはずだ」という前提があったからこそ、その前提が崩れたときに考えが変わるのだ。

つまり、私たちの目には、ありのままの事実よりも、当たり前だと信じている背景のほうが色濃く映っているのだ。

今すぐ始める「いい観察」のコツ

たとえ対象がまったく同じであっても、私たちはさまざまな影響を受けることで、正しくそれを観察できないことが往々にしてある。認知バイアス、身体・感情、コンテクスト。これらによって、私たちは「わかったつもり」になってしまうのだ。語弊を恐れずに言えば、私たちは自分が観たいものを観てしまっているのである。

では、どうすればよいのか。同書はこの問題に対する対応策も教えてくれている。

感情や関係性にフォーカスする

「いい観察」を行うには、目に見える事実や表面的な情報だけを追いかけても不十分である。私たちの世界には、直接は見えないが、理解を深めるうえで欠かせない要素がある。たとえば「感情」や「関係性」がその代表だ。

歴史の学習を例にとってみよう。教科書に書かれた出来事や日付は誰でも知ることができるが、その裏にある当事者の感情や葛藤までは読み取れない。リーダーや市民がどのような不安や希望を抱いて行動したのかを想像することこそ、歴史を「生きたもの」として理解するための大切な観察である。現代においても同様に、たとえば部下の失敗を単なる結果として捉えるのではなく、その背景にある不安や努力、葛藤に目を向けることで、真に理解し共感することができる。

また「関係性」も、目に見えないが重要な観察対象である。友人の前での自分と、親や上司の前での自分は同じ「自分」でも、振る舞いや言葉遣いは大きく異なる。人は誰とどんな関係にあるかによって、その態度や表情を変えるものだ。だからこそ、人を観察するときには、その人単体だけで判断するのではなく、どのような関係性のなかにいるのかという文脈を意識することが欠かせない。

このように、「感情」や「関係性」といった目に見えないものにフォーカスすることは、表層的な観察を超え、より深く人や出来事を理解するための鍵となる。これこそが「いい観察」を行うための本質であり、私たちがより豊かな対話や判断をするために不可欠な視点である。

言葉にする

子どもが遊んでいるときに、ただ「静かだな」と思うだけでは親は安心しきれない。

しかし、「いつもより動きが少なく、顔色もさっきから冴えない。もしかすると疲れているのかもしれない」と言葉にすれば（あるいは紙に書いてみれば）、状況を客観的に把握でき、休憩させるなどの対応が取りやすくなる。

「見る」という行為の厄介な点は、捉えた内容をすぐに修正したり、簡単に忘れてしまったりすることだ。「見ているようで見ていない」状態を自覚しづらいのは、これが原因である。

だからこそ、この状態を脱却するにはアウトプットするしかない。その方法が「言葉にする」である。子どもと接しているときでも、絵画を鑑賞するときでも、感じたことを言葉にすることで、自分が何をどのように観察しているのかを初めて客観視できる。言葉にすることで、自分の観察の解像度が上がり、思い込みの中に埋もれていた小さな違和感にも気づきやすくなるのだ。

仮説→観察→問いのサイクルをまわす

言葉にするとは、「仮説を立てる」方法の一つでもある。そして、いい観察を行うには、仮説の内容と実際の対象との差を認識し、その差を埋めていくことが重要だと述べた。

これを意識的に繰り返していくことが、観察力を高めるポイントである。何度も練習し、やがて無意識にできるようにしていくのだ。

なお、このサイクルには仮説と観察だけでなく、「問い」も含まれる。生成AIの時代において問いを立てることは重要かつ難しいとされるが、観察においてはそれほど構える必要はない。観察の結果を踏まえ、「なぜそうなんだろう？」「他にどんな事例があるのか？」と自然に問いが生まれるからだ。観察の現場では、問いは堅苦しいものではなく、目の前のズレや違和感をヒントに、自然と湧き上がるものである。

たとえば、部下が急に発言しなくなったとき、「本当にやる気がないのか？」「別の理由があるのではないか？」と問いを立てて観察し直す。すると、小さな仕草や表情の変化から新しい情報が見えてきて、最初の仮説を修正することができる。

このように、仮説を言葉にし、実際に観察し、問いを立てて差を確かめる。このサイクルを何度も繰り返すことが、結果として観察の解像度を上げていく。そして、この積み重ねこそが、他者をより深く理解する力へとつながっていくのである。

観察力を鍛えるということ

観察とは、単に目に映るものを捉えることではない。自分の思い込みや感情、状況を意識し、仮説を立ててズレを修正しながら捉え直す行為である。

認知バイアスや感情、コンテクストの影響は避けられないが、それを踏まえ、どう観るかを選べる。

物事の背景にある感情や関係性も含め、言葉にして整理する。仮説を立て、問いを立て、確認する。この繰り返しで観察の精度は上がる。

「いい観察」を身につけることは、相手の行動を単なる結果で終わらせず、背景を考える習慣を持つことだ。仕事や生活で役立つ力である。

観察は特別な才能ではなく、思考の姿勢の問題だ。見えているつもりのものを疑い、手間をかけて確かめる積み重ねが、考えを裏付ける。

目に映る世界の捉え方は、自分のあり方次第で変わる。観察力を鍛えることは、その可能性を広げることである。

観察力の鍛え方 一流のクリエイターは世界をどう見ているのか／佐渡島 庸平

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• 見た目の派手さやユニークさではなく、「なぜこのデザインなのか？」という視点で空間づくりを考える重要性。
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「どう見せるか」よりも「どう伝わるか」という視点を持つことが、デザインやコミュニケーションの本質だと実感した。これは私たちの日常や仕事のあらゆる場面にも通じる普遍的な教えである。意図やメッセージを明確にしながらも、それが相手の心に届く形で表現されることの難しさと面白さを感じることのできる1冊である。

「なんでこんな見た目？」から始まるデザイン学

デザインと聞いて、まず何を思い浮かべるだろうか。

商品パッケージ、ポスター、絵画。いずれも見た目に工夫が凝らされたものばかりだ。たしかに、そうした「目立つもの」にこそデザインが活きているように感じられる。

けれども実際には、世の中のほとんどすべてにデザインが存在している。私たちは、知らず知らずのうちにそれらに囲まれ、影響を受けながら生活しているのだ。

なかでも、もっとも身近で、それでいて見過ごされがちなデザインが「建物」である。

住宅、オフィスビル、レストラン、小売店、学校――日々目にする建物には、それぞれ機能や目的に応じた特徴的な外装が施されている。と同時に、「なぜこんなデザインなのだろう？」と首をかしげたくなるような、風変わりな建物にも出会うことがある。

今回は、そんな“異彩を放つ建物”の代表格であるドン・キホーテを題材に、デザインと思考の関係をひもとく一冊を紹介したい。

【ドンキ式デザイン思考　セオリー「ド」外視の人を引き寄せる仕掛け 】(二宮仁美・著）

ドンキ式デザイン思考 セオリー「ド」外視の人を引き寄せる仕掛け／二宮仁美

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伝えるデザインは「描く」から始まらない

良いデザインをつくろうとする際、多くの人が「何を描くべきか？」という視点から考え始める。美術の授業を思い出してほしい。抽象的なお題を与えられたとき、そこから具体的なイメージを引き出そうと、「何を描くか？」と自問するのが自然な流れだったはずだ。

しかし、実際のデザインの多くは、自己表現よりも、見る人や使う人に対して何らかの影響を与えることが求められている。芸術家のように「描きたいものを描く」だけでは済まないのが現実である。だからこそ、出発点は「何を描くか？」ではなく、「何を伝えるべきか？」でなければならない。

この考え方は、ポスターや商品パッケージだけでなく、建物のデザインにもあてはまる。もちろん、ドン・キホーテの店舗も例外ではない。

著者によれば、デザインとは「課題発見と問題解決のプロセス」である。そして「何を伝えるべきか？」を定めるためには、次の3つの要素を明確にする必要があるという。

• 不満の種（課題）
• 問題解決のためのデザイン（≒問題解決のアイデア）
• デザインによって得られるベネフィット

ドンキの店舗を例に、この3要素を整理すると次のようになる。

不満の種（課題）
より多くのお客さまに来店してもらい、買い物を楽しんでほしい。

問題解決のためのデザイン（≒問題解決のアイデア）
① 外観デザインで「気分の揺らぎ」を捉え、来店を促す
② 内観デザインでワクワク・ドキドキを増幅させる

デザインによって得られるベネフィット
お客さまに楽しい買い物体験を提供する

このように、課題を発見し、それに対する解決策をデザインという手段で提示する。そのプロセスを踏むことで、「何を伝えるか」が明確になり、はじめて「何を描く（つくる）べきか？」が見えてくる。

ドンキのあの派手な外観は、単に目立たせるためではない。そこには「気分の揺らぎ」や「ワクワク・ドキドキ」を引き出すという目的が一貫して存在している。だからこそ、あの空間に吸い寄せられるように、多くの人が足を運ぶのである。

デザインは、単体で完結しない

ドンキのデザインには一貫した目的がある。それは「お客さまに楽しい買い物体験をしてもらうこと」だ。しかし、その目的を実現するためのデザインは、実は店舗ごとに異なる。なぜかといえば、「楽しい買い物体験」が意味する内容は、地域や客層によって変わるからである。

ドンキと聞いて思い浮かべる外装のイメージは、おそらく黄色と黒の派手な色使い、ぎっしりと並んだ商品棚、そしてドンペンの存在感だろう。しかし、ドンキの店舗はコンビニのような画一的なデザインではない。店舗ごとに色や装飾、ドンペンの使い方などが工夫されており、個別に最適化されている。

例えば、東京都白金台にある「プラチナドンキ」は、その名の通り特別な店舗だ。高級住宅街として知られる白金台では、ドンキの象徴ともいえる黄色や黒の配色をあえて使わず、シルバーを基調とした落ち着いた外装が採用されている。

一見するとセオリーに反しているようにも思える。目立つ外装で注目を集め、来店を促すのが小売店舗の常套手段だ。しかし、高級住宅街に暮らす人々にとって、あまりに派手な店舗は「日常使いしづらい」と感じさせてしまう。だからこそ、プラチナドンキでは「目立たせる」よりも「溶け込む」ことを優先したデザインが採用されたのである。

それでも、ただ周囲に馴染むだけではない。あくまで「楽しさ」や「ワクワク感」を感じてもらうことを目指しながらも、地域に対する違和感を抑えることで、自然と足を運べる場所になっているのだ。

ここで強調しておきたいのは、デザインとは単体で完結するものではないということだ。周囲の環境との関係性のなかで、その意味が浮かび上がる。建物の目的が「その街で買い物してもらうこと」である以上、その街に合った姿でなければならない。

ただ目立てばいいのではない。周囲と調和しながらも、あえて少し違っている。その絶妙なバランスによって、伝えたいメッセージが際立つ。そんなデザインこそが、強く、人を動かすデザインである。

“つい寄りたくなる”は、つくれる

ドンキとは、どんなお店だろうか。

スーパーのようでもあり、ドラッグストアのようでもあり、家電量販店やファストファッション店の要素もある。つまり、実に多くのニーズを一手に担っている。

反面、「特定の目的を持って訪れる店ではない」ともいえる。スーパーのように定期的に食材を買いに行くわけでもなければ、ドラッグストアのように日用品や薬を求めて立ち寄るわけでもない。どちらかといえば、“目的もなく、ふらっと立ち寄れる場所”に近い。

だからこそ、ドンキの店舗デザインは「つい、立ち寄りたくなる」ことを意識して設計されている。

例えば、東京・後楽園店のコンセプトは「遊園地」だ。お察しのとおり、東京ドームシティのアトラクションと連想されるような工夫が凝らされている。

店舗内には、1階から2階へ続く階段の上部にメリーゴーランドが設置されている。また、昇ると音が鳴る“ピアノ階段”も導入されており、どちらも「つい上がってみたくなる」ような遊び心を持たせた仕掛けだ。

商品を目的に訪れるのではなく、ふらっと立ち寄るための空間には、「ふらっと立ち寄りたくなる理由」が必要なのだ。つまり、買い物体験の第一歩は、店に入る前から始まっているのである。

人を動かすデザインとは、「正しさ」ではなく「感情」に寄り添うこと

ドンキのデザインには、一貫して「人を動かすための仕掛け」がある。

目立つことや整っていることを目指すのではなく、どれだけ「気づけば手を伸ばしていた」「気づけば立ち寄っていた」と思わせることができるか。そのために、お客さまの立場で考え抜かれた仕掛けが、あらゆる角度から組み込まれている。

たとえば、「お得に買いたい」という気持ちに寄り添う価格表示、「選ばせてもらった」という感覚を与える売り場づくり、周囲の環境に配慮しつつも存在感を放つ店舗デザイン、そして“つい寄ってしまう”ような遊び心。それらすべてが、理屈ではなく感情に訴えかけるものである。

「これは正しいデザインか」ではなく、「このデザインは、目の前の人にどう作用するか」。そんな視点を持つことが、人を動かすデザインの第一歩となるのではないだろうか。

ドンキ式デザイン思考 セオリー「ド」外視の人を引き寄せる仕掛け／二宮仁美

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「おもしろい体験」の裏にある仕掛けとは？元・任天堂の企画担当が語る、直感・驚き・物語で人を動かす技術を読み解きます。

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2025.04.09

自己実現にも、アートが活かせる

アートの存在意義を、自己実現を通して学べる1冊のご紹介。

ビジネスから社会まで、アート思考が変える未来の力

アート思考とロジカル思考を融合させ、自己実現に向けたアクションを起こすための方法を探る。アート思考がどう現代のビジネスや自己実現に役立つかを解説し、具体的な思考法や考え方を教えてくれる1冊とは。

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2024.11.04

「ここだけはおさえて」ポイント

どんな人にオススメの1冊？

🔹「おもしろそう」を仕事や活動の出発点にしてみたい人
　- 「何をやりたいか」がはっきりしないけれど、直感で惹かれるものに動いてみたくなる
　- 頭で考えるより、まずは手を動かしてみようかと感じている
　- 面白さやワクワクの正体を知り、自分でも誰かの心を動かすことをしてみたいと思っている

🔹「何かを届ける人」の裏側にある工夫や技術を知りたい人
　- 商品やサービスを届ける側として、「どうしたら興味を持ってもらえるか」に悩んでいる
　- 人の心を動かす仕組みに関心があり、自分の仕事や趣味にも取り入れたい
　- 説明ではなく体験で伝える方法にヒントを感じている

🔹ゲームに救われた経験を「ただの遊び」で終わらせたくない人
　- 昔ハマったゲームに、言葉にできない大切なものを感じていた
　- 物語の中で成長していく感覚に、自分自身を重ねていた
　- あの頃の感動や成長を、今の仕事や暮らしにも生かしていきたいと思っている

ポイント①：「おもしろい！」の最初のきっかけは、直感的な引き込み

ゲームや体験の「おもしろい！」は、最初に直感的に感じられることが重要。プレイヤーは初めて接するものに対して、すぐに「おもしろそう！」と感じるかどうかで、次に進むかどうかを決定する。この直感的な引き込みは、設計者が巧妙に仕掛けた部分であり、プレイヤーの感覚を素早く掴むための工夫がなされている重要な部分である。

ポイント②：長く続けてもらうには「驚き」が欠かせない

「おもしろい！」体験を長く続けてもらうためには、驚きが欠かせない。プレイヤーは予測できない展開や、意外な発見を体験することで、さらに没入し続ける。この驚きが物語の中で絶妙に配置されていることで、プレイヤーは次々に新たな驚きを求める。

ポイント③：物語を通じた成長や変化が「おもしろい！」の根幹

「おもしろい！」の根本には、物語を通じてプレイヤーが成長を感じ、変化を実感できることが大切。物語の中でキャラクターやプレイヤー自身が成長していく過程を体験することが、やりがいや満足感に繋がっていく。この成長と変化が、最終的には「おもしろい！」と感じさせる力となる。

オススメ度：★★★★★

「おもしろい体験のつくり方」を徹底的に突き詰めた1冊。著者が元任天堂のであったこともあり、多くの人に馴染み深いゲームを例に挙げて解説しているため、直感的にも理解しやすい。クリエイティブな仕事をしている人だけでなく、幅広い読者に共感できる内容が盛り込まれており、この本を読むことで「おもしろい体験」を実際に味わうことができる。読み終わった後、すぐに実践したくなるような一気読み必須の1冊。

「おもしろいかどうか」は、やってみるまでわからない

スカイダイビングは、まだ“飛んでいない人”にとっても魅力的だ

「一生に一度はスカイダイビングをしてみたい」。そんなことを思ったことがある人も少なくないはずだ。鳥のように空を急降下する体験は、他の何にも代え難い。

「一生に一度は」と願う人の多くは、まだ一度も飛んだことがない。それなのに、なぜ「やってみたい」と感じるのだろうか。理由はいくつか考えられる。景色が綺麗そう、スリルが味わえそう、非日常を体験したい──。だが、多くの人が共通して抱いている気持ちは、こうではないか。

なんだか、おもしろそう！

スカイダイビングは、テレビで見たり話を聞いたりすることはできるが、本当のところおもしろいかどうかは体験してみないとわからない。それでも惹かれてしまうのは、「おもしろそう」という直感に心が動かされているからである。

つまり、どんなに魅力的な体験であっても、人は最初から「おもしろい」と判断することはできない。もし誰かに「おもしろい体験」を届けたいのであれば、まずはその前段階──「おもしろそう」と思わせることが出発点となる。

ここで紹介したいのが、『ついやってしまう』体験の仕組みを解説した一冊である。

【「ついやってしまう」体験のつくりかた 人を動かす「直感・驚き・物語」のしくみ】(玉樹真一郎・著）

「ついやってしまう」体験のつくりかた 人を動かす「直感・驚き・物語」のしくみ／玉樹 真一郎

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「右に行く」だけでおもしろくなる仕掛け

– 1・2・3・○・5 –

多くの人が“4”を思い浮かべただろう。「数字を入れてください」とは書かれていないのに、“4”を入れてしまう。これが「ついやってしまう」直感の仕組みである。

ゲーム『スーパーマリオブラザーズ』にも同じ仕掛けがある。プレイヤーに「右に進もう」と思わせる工夫が、実に巧妙に設計されているのだ。

ところで、このゲーム、何をすれば勝ちになるだろうか？

クッパを倒す

そんなふうに回答する人が多いだろう。

しかし、初めてこのゲームをプレイしたとき、「クッパを倒せば勝ち」だと知ることができただろうか？少なくとも、そのような説明はゲームの中ではされていないし、最初のステージでそのゴールを知ることは不可能だ。

では、このゲームにおける勝ちは何かというと、こうなる。

右に行く

そう。スーパーマリオブラザーズは、右に進むゲームなのである。

「いや。クッパを倒すことと同様、それもゲームの中で説明されていないのでは？」と感じたかもしれない。しかし、このゲームを初めてプレイした人は、説明書を読まなくても「右に進めば良さそう」とすぐに気づく。マリオは右を向いている。右側に雲が浮かび、草が生えている。少し進むと敵キャラであるクリボーが現れ、右に行くことが「挑戦」であることを伝えてくる。

こうしてプレイヤーは、以下の流れを自然に体験することになる。

• 「右に行こう」と仮説を立てる
• 実際に右へ進んで確かめる
• 仮説が正しかったことに安心し、嬉しくなる

この「仮説が当たった」という感覚こそが、ゲームの「おもしろさ」の正体である。そして、初めからその感覚が得られるかどうかは判断できないからこそ、ついやってしまうような直感への訴えかけが重要となるのだ。

人は「いつもとは違う」を求めている

『ドラゴンクエスト』、通称ドラクエは、一見すると王道の、いわば教科書的なゲームに見える。だが、著者によれば、ドラクエは実のところ、プレイヤーの予想を次々と裏切る、非常に過激で非教科書的なゲームであるという。

シリーズ第4作『ドラゴンクエストIV』は、前作までに比べてプレイ時間が一気に増え、20〜30時間を要する長編作品となった。プレイ時間が長くなればなるほど、プレイヤーは途中で飽きてしまうリスクが高まる。これまで通り、まじめに冒険を重ねる体験だけを延々と提供していては、途中離脱は避けられない。

そこで導入されたのが、「カジノ」の存在である。

本来、ドラクエでは地道にモンスターと戦い、お金を貯め、強力な武器を手に入れていくという筋書きが王道とされていた。だが、カジノはこの流れを根本から覆す。プレイヤーに一攫千金の可能性を与え、ごく短い時間で強力な装備を手に入れさせるのだ。

直感に従って行動するゲーム序盤においては、それだけでプレイヤーは「おもしろい」と感じる。しかし、人間は、同じパターンの繰り返しではやがて飽きてしまう。そこで重要になるのが、「驚き」を取り入れた変化である。

体験のはじまりには、直感に訴える仕掛けが必要だ。だが、その体験を持続させ、深めていくには、「いつもとは違う」予想外の展開、すなわち驚きが欠かせない。

直感と驚き。このふたつが絶妙に組み合わさったとき、人は本当の意味で「心を動かされた」と感じる。ドラクエにカジノが導入されたように、既存の期待を良い意味で裏切ることで、より豊かな体験が生まれるのだ。

ゲームで成長するのは、主人公だけではない

ゲームなんて、時間の無駄だ。

そう考える人は少なくないだろう。たしかに、ゲームをクリアしたからといって、金銭的な利益や健康上のメリットが得られるわけではない。その意味では、「無駄だ」とする意見も一理ある。

それでもなお、ゲームは老若男女を問わず多くの人々の心をとらえて離さない。合理性を重んじる人でさえ、その魅力から逃れることはできない。「仕事と趣味は別物」と割り切ることもできるが、それでは片づけられない“なにか”がゲームにはある。本章では、その理由について考えてみたい。

たとえば、以下の数字列を見てほしい。

– 12　45678 –

多くの人が思い浮かべるのは、「3」である。人は“空いた穴”を埋めようとする性質を持つ。この穴が明快であれば、本能的に補完してしまう。では、穴がもっと複雑な場合はどうだろうか。

その好例が『ポケットモンスター』である。初代ポケモンでは、プレイヤーは最初の1匹を選び、ポケモン図鑑の穴を埋めていく旅に出る。この体験は、まさに「認識された穴を埋める」という衝動と重なっている。未知のポケモンを発見し、捕まえ、進化させる。その繰り返しによって図鑑は埋まっていき、プレイヤーは自らの成長を視覚的に実感できるようになる。

もうひとつの例が『ラストオブアス』である。

このゲームでは、人類滅亡の危機に瀕した世界を、主人公と少女エリーが旅する。ところがこのエリー、当初は主人公をまったく信用せず、悪態をつき、プレイヤーを苛立たせるような言動を繰り返す。気がつけば、プレイヤーは思ってしまう。

コイツ、腹立つなぁ。

ゲームにおいて、主人公とプレイヤーは通常、感情の立場が異なる。主人公は物語の中で「つらい」と主観的に感じるが、プレイヤーはそれを客観的に見守る。しかし、エリーのような同行者がいると、状況は変わる。プレイヤーも主人公と同じように、主観的にイライラしてしまうのだ。

だが、エリーのような存在は、物語の進行とともに変化する。ある出来事を境に、ふとプレイヤーは感じるようになる。

コイツ、実はいいヤツじゃん。

直感に反した驚きにより、同行者に好感を持ってしまうのである。

ここまで来れば、この後の展開は想像に難くない。同行者が絶望や死の瀬戸際にまで追い込まれた後、その絶望を乗り越えるのだ。（ハッピーエンド・バッドエンドの両方がある。）

この2つの例に共通するキーワードが「成長」である。厳密には「プレイヤーの成長」だ。

ポケモンでは、最初の1匹を選択した段階で、プレイヤーはポケモン図鑑の穴を認識する。そこから、ポケモンのゲットや進化という、収集と反復の活動を行っていく。物語が進むにつれ図鑑の穴が埋まっていくため、プレイヤーは視覚的に成長を実感する。

ラストオブアスの場合は、感情の変化である。最初は憎らしいと感じていた同行者に対し、あるシーンをきっかけに好感を抱くようになる。その後、同行者に危機が起こるものの、その絶望を乗り越えることを通じて、かつて抱いていた憎しみを、主人公と同じように主観的に乗り越える。この過程そのものが成長というわけだ。

そう、人がゲームに夢中になるのは、プレイヤーである自分自身の成長が実感できるからだ。おもしろいゲームというものは、主人公だけが成長ここまで読めば、この先の展開はだいたい想像がつくだろう。同行者が絶望や死の淵に追い込まれ、そこから立ち上がる。（ハッピーエンドでもバッドエンドでも。）

この2つの例に共通しているのは、「物語の中でプレイヤーが主観的に巻き込まれていく」という構造である。

ポケモンでは、空白のポケモン図鑑を埋めていく旅そのものが、収集の物語であり、達成の物語でもある。繰り返しの中で、プレイヤーは自分自身の行動の軌跡を物語として感じとるようになる。

『ラストオブアス』では、感情の揺らぎを通じて物語が紡がれる。最初は反発しかなかった同行者に対して、あるきっかけを境に共感が芽生え、やがて喪失と再生をともに体験する。その中で、プレイヤー自身が感情の流れに巻き込まれ、まるで自分のことのように感じてしまう。

つまり、「おもしろいゲーム」とは、物語の登場人物が変化するだけでなく、プレイヤー自身が物語を通じて変化させられる体験なのだ。成長しているのではなく、物語の中に巻き込まれている。この主観的な巻き込みこそが、ゲーム体験の核にある。

まとめ – 「おもしろい」をロジカルに考えるために

ここまで見てきたように、「おもしろい体験」は意外にも緻密につくられている。

たとえば、ルールをずらすことで驚きを生んだ『ピクトセンス』や、王道のゲームに“予想外”を仕込んだドラクエ4のカジノ。そして、プレイヤー自身が成長を実感するポケモンやラストオブアス。そこに共通していたのは、「直感で始まり、途中で裏切られ、物語を通じてプレイヤー自身も成長する」という体験の流れだ。

言い換えれば、「なんとなく面白かった」の奥には、ちゃんとロジカルな設計があるということだ。あえて退屈を挟んでおいて驚きを引き立てたり、プレイヤーの感情の推移まで計算されていたりする。体験のデザインとは、偶然の積み重ねではなく、繊細な操作の連続なのだ。 もちろん、最終的に「どう裏切るか」「どう驚かせるか」はセンスや美意識に関わる部分でもあるだろう。でもそれは、「全部センス頼み」という話ではない。実際には、多くのアイデアを出して捨てて、比べて選んで、ようやく“おもしろい”が立ち上がる。

「直感と驚き、成長の物語を、どうロジカルにデザインするか」。

この視点を持つことで、センスや才能だけに依存しない、「体験のおもしろさ」をつくる手がかりが見えてくる。

「ついやってしまう」体験のつくりかた 人を動かす「直感・驚き・物語」のしくみ／玉樹 真一郎

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2024.12.01

「ここだけはおさえて」ポイント

どんな人にオススメの1冊？

🔹意思決定をより速く、正確にしたいビジネスマン
　- 日々の意思決定に時間がかかり、もっと効率的に判断できるようになりたい
　- 複雑な状況でも迅速に答えを導き出し、仕事の生産性を向上させたい

🔹 困難な課題に直面している企業の経営者やマネージャー
　- 会社や業界での問題解決に対して、明確で効率的なアプローチを身につけたい
　- ビジネスの難題に対して、素早く適切な判断を下したい

🔹 クリエイティブ職の人
　- 新しいアイデアを生み出すための効率的な思考法を学びたい
　- 自分のアイデアをより具体的に実現させる方法を探している

ポイント①：「才能」ではなく、「型」で仮説をはじき出す

「一瞬で仮説をはじき出す力」は、才能に依存するものではなく、誰でも「型」を習得することで身につけられる。重要なのは、その型を繰り返し実践し、自分の思考に染み込ませることだ。仮説を立てる力は特別な才能ではなく、普遍的な方法を学べば誰でも高められる。

ポイント②：鋭い仮説を出すための「6つの要諦」を身につけよう

「一瞬で仮説をはじき出す」ための型には、6つの要諦がある。それぞれの要諦を理解し実践することで、誰でも鋭い仮説を迅速に導き出す力を身につけられる。この方法を習得することで、仮説を立てる力が格段に高まる。

オススメ度：★★★★☆

「仮説をどのように導き出すか」という、多くのビジネスマンが直面する課題に対し、著者は自身のコンサルタントやビジネスプロデューサーとしての豊富な経験をもとに、論理的な解答を示している。内容は明快で理解しやすく、一度読んだだけでは習得しきれない部分もあるため、手元に置き、何度も読み返すことがオススメ。

「才能」ではなく、「型」で仮説をはじき出す

近年、生成AIが大流行しているが、問題を解決する力以上に、適切な問いを立てる力、すなわち「仮説を生み出す力」が重要視されている。

しかし、「普段、どのように仮説を立てていますか？」と問われると、多くの人は明確に答えられない。「仮説を立てる」という行為が漠然としており、その方法が一定でないと感じるからだ。また、学校で公式のように教わるものではなく、仕事を通じて身につけるものというイメージも、その曖昧さを助長している。

しかし、どうやら仮説をはじき出すことは、「十人十色の、才能や頭の良い人だけのテクニック」という訳ではなさそうだ。どんな人も、その思考法を習得することで、正しく仮説をはじき出せるようになる。

今回は、そんなビジネスパーソンに必見のスキルを教えてくれる1冊をご紹介。

【瞬考 メカニズムを捉え、仮説を一瞬ではじき出す】(山川隆義・著）

瞬考　メカニズムを捉え、仮説を一瞬ではじき出す／山川　隆義

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仮説を生み出す力を身につけるために、必要なことはそれほど多くない。著者も本書で述べているが、思考法の本を読んだことがある方であれば、この事実に納得できるだろう。そもそも「思考法の本」が存在するということは、ある程度普遍的な「型」が存在することを示している。「仮説を生み出す」という行為は、いくつかのステップから構成された「型」により、誰にでも習得可能なのだ。

鋭い仮説を出すための「6つの要諦」を身につけよう

鋭い仮説を生み出すためには、以下の6つの要諦を理解し、実践することが重要である。

1. 求められる仮説とは、「相手が知らなくて、かつ、知るべきこと」を捻り出すこと
2. 仮説構築をするためには、事象が起きたメカニズムを探る必要がある。メカニズム探索では、「歴史の横軸」「業界知識の縦軸」そして、その事象が起きた「背景」を意識する
3. 導き出した仮説を「メカニズム」として頭の中に格納し、それらをアナロジーで利用する
4. 事例などのインプット量が仮説を導き出す速度と精度を決める
5. 「一を聞いて十を知る」人ではなく、「一を聞いて十を調べる」人が仮説を出せるようになる
6. あらゆる局面でエクスペリエンス・カーブを意識する

これらの要諦を組み合わせると、以下のような流れになる。

「相手が知らなくて、かつ、知るべきこと」を捻り出す（1）には、多くの知識をインプットしておく必要がある（4）。相手（自分より知識を持っている人）の話を聞いて、十を知ることができないのであれば、調べるしかない（5）。その際に有効となるのが「歴史」と「業界知識」に基づいた調査と、過去・現在の事象が起きている「背景」を知ることだ（2）。これを実践していくことで、効率的に知識を結びつけられるようになり（6）、類似した特徴や共通点を持つ別の事柄を活用して（3）、「相手が知らなくて、かつ、知るべきこと」（1）をはじき出せるようになる。

要するに、「インプット」、つまりどれだけ知識を持っているかが重要である。多くの知識を持つことで、それらを結びつけて考える力が養われる。これは難解なフレームワークではなく、むしろ当たり前のように思えるが、本書の重要なポイントである。

少し話が逸れるが、「センスの良い発想ができるかどうか」も知識の量や深さに影響される。具体的には、「センスの良い（＝普通とは異なる）発想をするためには、まず普通であることを知っていなければならない」ということだ。仮説を生み出す思考フローと共通する点がある。「相手が知っていること」に該当する「歴史」「業界知識」「背景」を知らなければ、「相手が知らなくて、かつ、知るべきこと」を導き出すのは難しいだろう。

“センス”の正体

「センスが良くなりたい」と誰もが思うけれど、”センス”ってなんだろう。その正体をクリアにし、洗練させるための1冊とは。

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2024.09.23

まとめ – インプット、インプット、インプット

仮説を立てる力を身につけるためには、まずとにかく「インプット」を繰り返すことが重要である。経験を積みながら、効率的なインプットの方法や重要な領域を見極める力も養われるだろう。しかし、最初のうちは「インプットしよう」と意識的に取り組むことが肝心だ。

仮説を導き出すためには、自分が持っている知識に加えて、相手が知らない知識を持つことが求められる。それによって、「相手が知らなくて、かつ、知るべきこと」を見つけ出すことができるのだ。

このことを胸に刻みながら、ぜひ本書を手に取って仮説力を高める挑戦をしてみてほしい。知識を深めることで、どんな問題にも新しい視点を持ち込むことができるだろう。

瞬考　メカニズムを捉え、仮説を一瞬ではじき出す／山川　隆義

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「ここだけはおさえて」ポイント

どんな人にオススメの1冊？

• アイデアを生み出す仕事に携わっている人
• 新しいアプローチでクリエイティブな発想を身につけたい人
• 「閃き」や「クリエイティブ」に自信がないと感じる人

ポイント①：面白いを生み出すためには「似ていないこと」と「よくわからないことを避ける」ことが重要

面白いアイデアを生み出すための鍵は、他と似ていない視点を持ち込むことにある。加えて、誰でも理解できる単語を選ぶことが、その面白さを際立たせる。

ポイント②：「面白さ」は発散から始まり、削ることで見えてくる

「面白い」を生み出すには、思いつく限りのアイデアを発散させて、その中から面白くないものを削るというアプローチも存在する。アイデアは偶然思いつくものである、という前提のもと、正しくアクションすることがカギ。

読みやすさ：★★★★☆

アイデアに対して持っている「クリエイティブ」「閃く」というイメージを覆えさせてくれる本。閃けないと感じている人に対して、地道かつ正攻法的なアイデアの生み出し方を教えてくれる。スラスラ読め、「次に何かを考える際、この方法でやってみようかな」と思わせてくれる1冊。

「面白い」って、どういうこと？

「面白い」とは、どういうことだろうか？

この言葉は人によって解釈が大きく異なるため、捉え方もバラバラだ。映画のジャンル一つ取っても、アクションやホラー、ミステリーなど、好みは人それぞれ。料理や漫画、音楽など、面白いと感じるものは多種多様であり、同じ映画を観ても感じ方が違うのは当然だ。このように、「面白い」という感覚は個人に依存している。

しかし、クリエイティブな仕事に従事している人々、特に広告業界の人たちは、多くの人々に響く「面白い」アイデアを生み出さなければならない。それでは、彼らはどのようにしてその「面白い」を見つけているのだろうか。

では、彼らはどのようにして面白いアイデアを思いついているのか。天才的な閃きを発揮しているのだろうか。その答えを教えてくれる1冊をご紹介。

【面白いって何なんすか!?問題――センスは「考え方」より「選び方」で身につく 】(井村光明・著）

面白いって何なんすか!?問題 センスは「考え方」より「選び方」で身につく／井村 光明

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多くの人が憧れる広告代理店に勤めている著者によると、「何が面白いかなんてわからない」のだそうだ。確実に面白いことを思いつける考え方などは存在しない。

ただ、「面白くない」ことの判断は、多くの人にできるのではないだろうか。例えば、スマホの広告を見てみよう。

A：「圧倒的なスペックと進化したデザイン！」
B：「1秒のラグも許さない。指に吸い付くような操作感を体験せよ。」

なんとなくBの方が興味をそそられやすくはないだろうか。「スペック」「デザイン」といった誰もがイメージする単語を使うより、「操作感」という普通とは異なる部分に着目した単語の方が、少し面白いと感じるのだ。

魅力を伝えようとしても、他と似てしまうと、心を捉えることは難しい。

また、「よくわからないこと」を避けることも重要だ。次の例ではどちらがすぐれているコピーだと感じるだろうか。

A:「牛肉×バター。最強。」
B:「当店では、厳選された国産牛に濃厚なバターを合わせ、香ばしい香りとジューシーな味わいが絶妙に絡み合うメニューをご用意しています。」

Aの場合、魅力を伝える言葉は「最強」だけだ。しかしBには、「厳選された」「濃厚な」「香ばしい」「ジューシーな」「絶妙に」など、形容詞が沢山盛り込まれている。にも関わらず、Bの方がわかりにくく感じるのではないだろうか。「最強」というワードは普通食べ物には使わないが、魅力は真っ直ぐ伝わる。

「面白い」の反対は「面白くない」ではなく、「よくわからない」だ。面白いと感じてもらえる単語を足していっても、「よくわからない」を招いてしまうと、心に残らない。

普段とは逆のアプローチで、「面白い」を目指す

前章では、「他とは似ていないものが面白い」「よくわからないものは面白いと感じてもらえない」と述べた。とはいえ、最初からオリジナリティあふれるものをつくろうと意気込んでも、なかなかうまくいかない。

そんな多くの人に向けて、同書で提案しているやり方が「面白くないものを削る」という、普段とは逆のアプローチだ。

人は「面白くない」、つまり「他と似たり寄ったりだな」「メッセージや魅力がよくわからないな」といったことは理解しやすい。この特性を活かし、面白くないと感じる部分を削っていくことで、面白いものを残すのである。

ポイントは、アイデアをとことん発散させること。数多く出すことだ。

ディスカッションでアイデアを絞る際、発散→収束というアプローチを取ることも少なくない。この時、収束、つまりまとめることが重宝されがちだが、発散したアイデアの中に良いものがなければ、それをまとめても面白いものにはならない。また、収束は「まとめる」という性質上、どうしても多くのアイデアの共通点や似ている部分を軸にする傾向がある。全員の意見を一言でまとめることが目的であれば問題ないが、面白いことを考えようとしているのであれば、

とにかくアイデアを沢山出す → 似ている部分、よくわからない部分を削る

というアプローチをとってみてはいかがだろう。

こう考えると、「閃く」という単語とは少し縁遠い印象を受ける。どちらかというと地道だ。著者も、「面白いものとは、何らかの考え方に基づいて必然的に生まれてくるものではなく、偶然生まれてくるものという前提のもと、やれることをやるのが大切」といったスタンスをとっている。「クリエイティブ」な仕事とは、こういう仕事のことだと気付かされてしまった。もちろん、天才的な閃きを発揮する人もいるものと思うが、そうではないと感じる人たちに対し「クリエイティブ」を示してくれる1冊となっていることがとても励みになると感じた。

まとめ – 「面白い」の本質を知ることで、アイデアを生み出す新しいアプローチが学べる

決して難解な本ではなく、むしろエッセイ風で読みやすい1冊であるにもかかわらず、学びが詰まった内容が多い同書。特に、「面白いものとは、何らかの考え方に基づいて必然的に生まれてくるのではなく、偶然生まれてくるものという前提のもと、やれることをやるのが大切」という考え方に、非常に心強さを感じた。アイデアを生み出す仕事に従事していなくても、誰にでも役立つ1冊だと感じるので、興味のある方にはぜひ手に取っていただきたい。

面白いって何なんすか!?問題 センスは「考え方」より「選び方」で身につく／井村 光明

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「ここだけはおさえて」ポイント

どんな人におすすめ？
・ビジネスで自分独自の価値を発揮したいと感じている人
・オリジナリティという言葉に共感する人
・これまでのやり方が通用せず、仕事で成果を出すための新しいアプローチを求めている人

ポイント①
これからの時代、美意識による価値創出が求められる

ポイント②
「説明できない良さ」を軽んじるなかれ

ポイント③
美意識を鍛えるためには「見る」力と「哲学」の力が大切

読みやすさ：★★★★☆
美意識という一見、つかみどころのないテーマが、なぜこれからのビジネスで重要になるのかを論理的に説明してくれる一冊。自分らしい価値を創出するために必要な「モノサシ」を見つけるヒントが得られる。

論理的で理性的であることにも、欠点がある

ビジネスにおいて、論理的で理性的であることは一見、正しい方法のように思える。しかし、その方法には意外な欠点も存在する。

例えば、新規事業の提案をする際、過去の売上データや市場シェアの推移を分析し、「この市場は年平均5％成長しており、競合他社の成功事例もある」と示せば、説得力が増す。また、コスト試算やリスクシナリオを示して「初年度の投資回収率は80％を見込める」と数字で裏付ければ、経営陣は納得しやすい。このように、論理的なアプローチは確かに「正しい」とされ、広く受け入れられている。

論理的、理性的な方法は、誰にとっても共通する合理性があり、再現性があるため、説得力を生む。また、数字を使えば、情報を共有しやすいという利点もある。例えば、80％という数字は、どんな人にとっても同じように理解でき、再現可能な確率である。

ところが、今回紹介する1冊では「論理的で理性的であることだけでは、これからの社会では生き残っていくことは難しい」というスタンスをとっている。

では、一見正しく思える論理的、理性的であることの欠点とはなんだろう。

【世界のエリートはなぜ「美意識」を鍛えるのか? 経営における「アート」と「サイエンス」】(山口周・著）

世界のエリートはなぜ「美意識」を鍛えるのか？ 経営における「アート」と「サイエンス」／山口周

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論理的で理性的であることの欠点は、次の通りである。

1. 正解のコモディティ化・方法論としての限界
2. 自己実現的社会
3. 変化に対してルールの制定が追いついていない

1. 正解のコモディティ化・方法論としての限界

論理的で合理的な思考の特徴は、誰でも同じ答えを導き出せることだ。これは再現性や共感性を生むが、裏を返せば、差別化ができないということでもある。ビジネスにおいて重要となる「我が社の強みは〜」に続く言葉が言えなくなってしまうのである。論理的、合理的であることは、正解のコモディティ化を生み出し、レッドオーシャンでの戦いを強いる構造となっている。

また、VUCA（不安定・不確実・複雑・曖昧）な時代において、全てを論理・合理で語ろうとすることは難しい。環境問題やESG経営に積極的な企業を応援したくなるのは、単に経済合理性に基づくものだけではない。コロナ禍の数年を経て「リモートワーク」が当たり前となったことを踏まえると、価値観が流動的になっていることにもピンとくるのではないだろうか。

2. 自己実現的社会

現代社会では、スマートフォンやインターネット、食べ物、衣服といった基本的な生活に必要なものはすでに供給されている。しかし、今後は「自分らしさを発揮できるもの」や「喜びを感じられるもの」が求められる時代だ。

例えば、オンライン学習プラットフォームや趣味や関心を共有するコミュニティなどは、もはや単なる「生活必需品」ではなく、人々の心を満たし、自己実現の一環として重要な役割を果たすものになっている。これらは、充実感をもたらし、人生に深みを加える。

人は単に「電話が欲しい」のではなく、「iPhone」という自己表現を実現するものを求めているのだ。

3.変化に対してルールの制定が追いついていない

日本では自動運転車のテスト走行が進められているが、現行の交通法規では自動運転車に対応するルールが整っていない。

例えば、2020年に日本政府は自動運転車の実用化に向けた政策を発表したが、現行法では運転者は必ず人間である必要があるという法律が存在する。自動運転車に関する責任の所在や事故発生時の保険制度も未整備であり、技術が進化しても法規制が追いつかない状況が続いている。

もしあなたが自動運転ビジネスに携わる立場に立つとしたら、法律だけでなく、あなた自身の倫理観に基づいて事業を進める必要がある。「自動運転で便利になること」ばかりを優先してしまうと、倫理的な問題が生じる可能性があるからだ。

このように、一見弱点がないように思える「論理的、理性的であること」にも、やはり弱点がある。だからこそ著者は美意識の重要性を説いているのである。

直感的で感覚的なものは、なぜ優先されづらいのか

美意識を優先することは「自分がいいと思うもの、ピンとくると感じるものを意思決定の基準におく」ということである。

「直感的で感覚的なものは、なぜ優先されづらいのか。」お察しのとおり、その判断の正しさや優位性を説明できないからである。

経営における意思決定には、次の3つの要素が絡んでいる。

• アート：直感的で感覚的であることを重視する姿勢
• クラフト：経験や熟練した技能・技術を重視する姿勢
• サイエンス：論理的で理性的であることを重視する姿勢

アート、クラフト、サイエンスが議論を戦わせる際、自分たちの優位性を客観的に言葉で示すことができないのはアートである。クラフトやサイエンスにおいては、「過去の経験を踏まえた結果、この判断に妥当性があります」「情報を分析した結果、この決断を下しました」といった説明ができる。一方、アートにおける「自分にとってはこれが良いと思う」を検証可能なものとして説明することは容易ではない。

当然、説明できないものは共感を得られにくいため、優先はされづらい。しかしながら、クラフトが優先されすぎると、新しい挑戦はできない。サイエンスが優先されると、差別化からは遠ざかる。「説明できないから」とアートを蔑ろにしてしまうと、自社固有の新しい価値提供ができなくなってしまうのだ。

あなたの美意識を鍛えるために

本書では美意識を鍛えるためのポイントが紹介されている。その中から、自分が参考になったものをいくつか記載する。

ありのままを“見る”

「エジソン」と「実験工房」の共通点はなんだろうか。

言葉のイメージから共通項を探し、「発明」と思い浮かべる人も少なくないだろう。確かにそれも正しいが、美意識を鍛えるという観点では、別の点に注目する必要がある。

この問いの正解は「工」の字である。

美意識を鍛えるには、ありのままを見る力を育てる必要がある。人間の脳はパターン認識をすることで情報を整理できるが、これはサイエンスに基づいた考え方であり、コモディティ的な答えを生んでしまう。エジソンと実験工房のパターン認識をしてしまうと、「理科」や「発明」などの分野の発想に偏ってしまう。一方、ありのままを見ると、思考の枠に制限がされないため、純粋な発想を生み出せるのである。

哲学では、「コンテンツ」ではなく、「プロセス」「モード」を意識する

哲学で得られる学びは、次の3つに分類できる。

• コンテンツ：哲学者が主張する内容そのもの。
  例：最も多くの人々を幸せにすることが、道徳的に正しい。
• プロセス：コンテンツを生み出すに至った気づき、思考の過程。
  例：道徳的な行動とは、すなわち、…
• モード：哲学者自身の世界や社会への向き合い方。
  例：人は道徳的に行動すべきだ。なぜなら…

我々がなぜ哲学に興味を惹かれないのか。それは「コンテンツが正しいかどうかに注目しがちだから」。これが著者の考えである。

確かに、「地球が宇宙の中心に位置し、他の天体は地球を中心にまわっている」と記載されている本に対して「間違っている」と感じるだろう。だが、「アリストテレスはなぜそう考えたのだろう」「この考えを通じ、アリストテレスはどう世界と接していたのだろう」と、プロセスやモードを学ぶ価値が、哲学にはある。

「哲学書を読め」とよく耳にするものの、なかなか読めないと感じている理由は、ここにある。あなたがなんとなく遠ざけてしまっている哲学書にこそ、美意識を磨くためのエッセンスがたくさん詰まっているのだ。いる哲学書にこそ、美意識を磨くためのエッセンスがたくさん詰まっているのだ。

まとめ – “自分なりのモノサシ”は、“ビジネスにおける強み”となる –

「ビジネスにおいて、なぜアートが大切なの？」といった疑問を解消してくれる一冊。本書ではビジネスというフィールドを中心に話が進められているが、実はこの考え方は自己実現の場面にも当てはめることができる。

ビジネスから社会まで、アート思考が変える未来の力

アート思考とロジカル思考を融合させ、自己実現に向けたアクションを起こすための方法を探る。アート思考がどう現代のビジネスや自己実現に役立つかを解説し、具体的な思考法や考え方を教えてくれる1冊とは。

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2024.11.04

美意識やアートという概念は、どうしても言語化が難しいものだ。しかし、それらを大切にすることで、レッドオーシャン化した市場に流されずに独自の道を歩むことができる。自分なりのモノサシを持つことで、自分自身の人生において主導権を握り、真の価値を提供できるようになる。

このように、本書で紹介されている考え方は、ビジネスにおいても自己実現においても有益であり、自分なりのモノサシをしっかりと持つことが、強みとなる。今後、どんな環境においても、自分のモノサシを意識して生きていきたいものである。

「ここだけはおさえて」ポイント

• 隠れたホンネを見つけ、それを言語化することで、人は動く。
• 一般的なホンネではなく、あくまで自分の主観（あなたがどう感じるか）を基にホンネを探す。
• 読みやすさ：★★★（難しくはないが、少し長め。部分的に読んでも参考になる内容あり。）

センスを発揮するための思考法を学ぶ

今回は「センス」をテーマにした1冊を紹介する。この本は、言語化を起点にして、センスの良いものを作り出すための考え方をまとめたものである。

【センスのよい考えには、「型」がある】(佐藤真木/阿佐見綾香・著）

センスのよい考えには、「型」がある／佐藤真木・阿佐美綾香

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タイトル通り、センスの良いものを生み出すための思考の「型」を学べる1冊だ。型というだけあって、内容はロジカルで、才能に頼るのではなく、実践的に活用できる考え方が紹介されている。自分には特別なクリエイティブな感性があるわけではないが、それでも「なるほど」と納得できる内容が多くあった。いくつかを紹介しよう。

「センスが良い」と「それそれ！」が生まれる

「センスが良い」とは何だろうか？ その定義は人によって異なるだろう。センスというのは、才能に基づいて漠然としている部分が多いため、答えがバラバラになるのだと思う。

本書では、まず「インサイト」の定義から始まる。インサイトとは「隠れたホンネ」、つまり本人が言語化していない心の奥底の感情や、裏アカウントに書くような本音のことだ。例えば、友人に「あの人のことが好きなんでしょ？」と指摘されて初めて自覚する感情が、まさに「隠れたホンネ」に気づく瞬間だ。

そして、このインサイトを言葉にすることが「センスの良い言語化」だ。自分自身がぼんやりと感じている、または気づいていない感情を言語化し、相手に「それそれ！」「わかる！」「自分もそう思ってた！」と共感を呼び起こす。こうして本音に基づいたクリエイティブを発揮することで、人は動くのである。

センスには「もっとも個人的なこと」が必要不可欠

「隠れたホンネ」を見つける方法がある。それは、日常の違和感に目を向けることから始まる。

具体的には、次のフローで考えるとよい。

1. 日常の違和感に目を向ける
2. その違和感が、どんな常識や定説に対するものかを考える
3. 常識の裏に隠れたホンネや疑問を掘り下げる
4. そのホンネを言語化する
5. 他人に伝える

この型を身につければ良いが、すぐに実践するのは難しい。そのため、今回は「違和感」に焦点を当て、どのように感じるべきかを伝えたい。

違和感とは、予測と現実のズレ

「違和感」とは、予測と現実のギャップから生まれるものである。例えば、「自分はネガティブに感じたが、チームメンバーはそうではなかった」「みんなが辛すぎると思ったが、自分だけは快適だった」「階段が予想以上に昇りやすかった」など、思っていたことと実際の経験が違う時に感じるものだ。

「主観」が鍵

重要なのは、これがあくまで「主観」であることだ。みんなが感じるだろう違和感を探すのではなく、自分自身が「おかしい」と感じる点を探すことこそがインサイトを見つける方法だ。自分の感情に目を向けることで、アートを楽しむ感覚に似た新たな気づきが得られる。

「すごい」と感じるだけではもったいない！美術館をもっと深く楽しむための2つのコツ

「すごい」と感じてもその理由が分からない…。そんな美術館でのモヤモヤ感を解消する方法を現役学芸員がわかりやすく解説。これを読んだら、あなたも美術館をもっと深く楽しむ方法が見つかり、今すぐ足を運びたくなること間違いなし！

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2024.09.30

感情への目の向け方

どうやって自分の感情に目を向けるべきか、疑問が湧くかもしれない。本書では、感情が動かされる3つの瞬間を紹介している。

1. 人との会話や交流
2. 身体的な経験（料理、レジャー、旅行、運転など）
3. コンテンツ視聴

これらは、外部からの刺激を受けた瞬間だ。自分がどう感じたか、どう受け止めたかを意識することで、「どんな常識に疑問を抱いているか」を認識しやすくなる。大切なのは、「あれ？」と思った瞬間を忘れず、すぐに言語化してメモすることだ。SNSでつぶやくのも有効だろう。これがセンスを磨くための第一歩だ。。

まとめ – センスはあなたの課題に対して発揮するもの –

本書では、次のように「問題」と「課題」を定義している。

• 問題：既に存在しており、解消すべきもの
• 課題：自分で設定し、実行すべきこと

問題解決とは、既存の「問題」に対して、それを解消するための「課題」を定義し、実行していくことだ。課題は人それぞれ異なるため、重要なのは「自分なりの隠れたホンネ」を見つけることだ。この隠れたホンネは、才能に依存するものではない。

果物はあくまでブームで、常にあるわけではない。でも、誰しも、普段よく食べている「好きな食べ物」ってあるはず。あなたの好きな食べ物、その魅力を言葉で表すとしたら、どんなふうに伝えますか？

「深い味わいと冷たい刺激、二つの魅力が織りなす至福の瞬間。」

自分のはコレである。自作ではなくChatGPT作。シンプルだけど、説得力があって、食欲をしっかり引き出す。言葉に「高級感」や「清涼感」といったキーワードは使っていないけれど、見事に食べ物の魅力を伝えていると思う。これがパッケージに書かれていれば、ほぼ間違いなく手に取ってしまうほどの魅力だ。

今回は、このような「クリエイティブな力」を磨くための一冊をご紹介。

【クリエイティブジャンプ　世界を３ミリ面白くする仕事術 】(龍崎翔子・著）

クリエイティブジャンプ 世界を3ミリ面白くする仕事術／龍崎 翔子

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クリエイティブな思考にも「型」は存在する

「クリエイティブ」と聞いて、どんなイメージが浮かぶだろうか。ひらめき、独創性、インスピレーション—才能がある人だけが発揮できる力のように感じるかもしれない。しかし、クリエイティブな思考にも、実は「型」が存在する。

例えば、ビジネス書に紹介されるロジカルシンキング（論理的思考）は、型やフレームワークに基づいた思考法だ。それに対し、「クリエイティブジャンプ」と呼ばれる思考方法は、直感的で非連続的なもののように思えるが、決して型がないわけではない。実際には、非連続な思考にも特有の型が存在する。

「クリエイティブジャンプ」とは、「現状と理想の間にギャップがあり、ロジカルシンキングだけではその差を埋められないとき、非連続な思考でその差を飛躍的に埋め、理想を実現させる思考法」と定義されている。

この思考法は、以下の５つの要素に基づいている。

1. 本質を掘り下げる
2. 空気感を言語化する
3. インサイトを深堀りする
4. 異質なものを組み合わせる
5. 誘い文句をデザインする

これらの要素は、「順番通り」に使うものではなく、「重層的に重なり合いながら」互いに作用し合うことで、クリエイティブジャンプが起こる。そのため、一見すると型がないように見えるが、実際には明確なルールに従っているという訳だ。

今回は、その「型」について、特に重要だと感じたポイントをいくつかまとめてみる。

必ずしも「良い」＝「選ばれる」とは限らない

本書の著者はホテル経営者で、北海道の富良野でペンションを運営していた際、Wi-Fi環境の改善に奔走していたエピソードが紹介されている。ある日、著者は「スプウン谷のザワザワ村」という美瑛町の宿泊施設の話を耳にする。この施設も著者のペンションと同様、Wi-Fiが使えない場所にあるが、施設は大人気で予約が取れないほどだ。

「スプウン谷のザワザワ村」は、北海道の自然に囲まれ、日常の喧騒から離れて、まるで絵本や物語の世界に入り込んだような空間を提供している。このことから著者が学んだのは、「良いこと」を追求するのではなく、「選ぶ意味がある」ホテルを作る大切さだ。

通常、ホテル予約サイトでは、部屋の広さや食事の質、清掃状態、設備などが指標となり、口コミやスコアで他のホテルと比較される。この場合、「選ばれる」＝「他より優れている」という考え方になりがちだ。しかし、上記の例からわかるのは、選ばれることが必ずしも「設備（例：Wi-Fi環境）が優れている」という意味ではないことだ。むしろ、設備が劣っていても、そのホテルならではの魅力をうまく伝えれば、十分に選ばれるということだ。

他との違いが伝わっているからこそ「選ばれる」

著者は良いホテルを作るためには、その土地のブランドイメージを固めることが大切だと語っている。そして、ホテルが「選ばれる」ためには、単に「良さ」を追求するのではなく、「違い」に注目することが重要だと言う。

「豊かな自然」「美味しい食事」「温かな人々」といった魅力は、どこでも見られるものだ。これらから一歩抜け出すためには、他の土地との比較を通じて独自性を際立たせたり、その土地ならではの景色や空気感を言葉で表現することが大切だ。こうして、絶対的な特徴と相対的な特徴を組み合わせ、土地の「違い」を明確にすることで、「選ばれる」状態を作り出すことができる。

さらに、「異質なものとマッシュアップする」という発想も有効だ。

著者は自分の強みである「ホテル」を軸に、さまざまな変数を組み合わせることで消費者に響くホテルのコンセプトを生み出している。すべてを変えると、予測がつかない結果になったり、ありきたりなものになったりする恐れがある。しかし、強みを生かしながら変数を組み合わせることで、独自性を持ったビジネスを作り出せるのだ。また、同書では「発信すること」よりも「発信してもらうこと」の重要性が語られている。新しい変数を消費者が実感すると、それが自然に広まり、ブランドが広がっていくという考え方だ。

まとめ – クリエイティブであることは「違う」ということ –

一見、クリエイティブな思考は才能ある人の特権のように思えるかもしれない。しかし、クリエイティブであるということは、「魅力的な違いを正しく創り出す」ことに他ならない。なぜなら、クリエイティブであるとは、他とは違って選ばれるということだからだ。

ところで、「この文章、頭がいい人が書いたな」と感じる文章を見たことはないだろうか。私もこの本を読んで、そう感じた。同書では、難しい言葉を使わず、抽象的な概念をそのまま伝え、ニュアンスがズレることなく表現されている。そんな文章を読んで、改めて自分の文章力の足りなさを感じた。

でも、気になるのはその仕組み。

• 宝くじって何歳から買える？
• 購入方法は紙？電子でも買えるの？
• 紙なら、不正防止ってどうなってるの？ホログラムみたいなものは？
• 都会の宝くじ売り場の方がよく当たりが出るのは、ただの宣伝？それとも本当にその傾向がある？
• 年末ジャンボ以外の時期は、売り場には何を置いてるんだろう？

こんな疑問を思い浮かべるだけでも、その商品に対する見方が変わることがある。

自分は宝くじを買ったことがない。期待値からすれば当たらないし、無駄なことをしている気がして。でも「ワクワクする時間を買っている」と言われれば、正直、反論はできない。その考え方に、納得せざるを得ない。

今日は、そんな「ワクワク感」を生み出すための考え方についての一冊をご紹介する。今日はそんな、心の揺さぶり方についての1冊。

【コンセプトのつくりかた】(玉樹真一郎・著)

コンセプトのつくりかた 「つくる」を考える方法／玉樹真一郎

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元ニンテンドーのプランナーである著者が、Willの企画担当としてどのようにして魅力的なコンセプトを作り出すかを描いている。

”コンセプト”のコンセプトとは？

ものづくりにおいて大切なのは、コンセプト、つまり「良いもの」を生み出すことだ。もしその「良いもの」を作り出せたなら、あなたと世界には次のような変化が訪れる。

1. あなたが世界に向けて「良いもの」を作る
2. 世界に何か「良い変化」が起こる
3. 世界からあなたに「良い報酬」が届く
4. あなたに「良い変化」が起こる

ものづくりを通じてあなたが良い変化を起こすためには、「世界を良くすること」が絶対条件となる。言い換えれば、”コンセプト”のコンセプトとは「世界を良くする」ことだ。

では、世界を良くするために「もの」を生み出すには、どう考えればいいのか。本書では、その答えとして「未知の良さ」を探求する重要性が説かれている。

”未知の良さ”とは？

「あたたかくて軽いのに安いフリース」で他社を圧倒できる企業とは、どんな企業だろうか。たとえば「他社よりあたたかい」「他社より軽い」「他社より安い」。これらは誰でも理解できる「既知の良さ」であり、資本力の勝負の世界となる。

一方、未知の良さとは逆の特徴を持つ。「ユーザーがその良さを説明できず、実現するには資本力以外の何かが必要になる」ものだ。良さが説明できないため、リソースだけでなく、他の要素で勝負する必要がある。ここにこそ、あなたが大企業でなくても「世界を良くする」可能性があるのだ。

脆く、弱く、否定されやすいビジョンこそが大切

ビジョン、つまり素直な願いこそが、コンセプト作りの過程で重要だと著者は言う。

Will開発前、著者が抱いていたビジョンは次のようなものだった。

• うちのおばあちゃんでも遊べるゲームがあればいいのに
• 「ゲーム叩き」の風潮が収まればいいのに
• ゲームが趣味ですって言う時、堂々と言える自分になりたい

一見、ゲームらしくないビジョンだが、これが「未知の良さ」を含んでいる可能性がある。既知の良さから外れた、脆く、弱く、否定されやすいビジョンこそが、世界を良くする可能性のあるコンセプトに繋がるのだ。につながり得ることを意識しておかないと、資本力での勝負を強いられてしまうのである。

コンセプトをつくる怖さ

同書では、Willの企画開発メンバーがそのコンセプトを作る過程が描かれている。製作方法の詳細は同書に譲るが、自分が特に印象に残った部分を紹介したい。

先ほどの通り、世界を良くするコンセプトとは、ユーザーがその良さを説明できないものである。作り手側も、製品が本当に普遍的に良いと感じてもらえるか確証が持てない。その不安が感じられる場面が多く、本書を通じて「未知の良さ」がいかに恐ろしく、かつ尊いものであるかを実感できる。単なるクリエイティブ力向上のために留まらず、著者の人間性も感じられる一冊だ。

日本人なら誰もが知っている大ヒット商品にも、こうした不安があったことを知るだけでも、勇気をもらえるだろう。

まとめ

世界を良くすることは簡単ではない。そして、だからこそ”既知の良さ”だけで判断してはいけない。斬新でクリエイティブなものを求めているはずなのに、その良し悪しを既知の良さで測ってしまうことはないだろうか。今、まだ存在しない良さを実現するためのビジョンは脆く、弱く、否定されやすい。だが、そのビジョンこそが、世界を変える力を持っている。